Как писал классик, зима катит в глаза и нет уж дней тех светлых боле - зимой в середине дня уже темно, и для рисующих людей настали совсем тяжкие времена. Приходится включать свет, а утром получать сюрприз - и он не всегда приятный. Я подумала, мы же вроде в 21 веке живем, в космос как в булочную летаем, наверняка уже придуман какой-то выход для нас, творческих гениев? (спойлер: не совсем...)

В общем, я пристально занялась вопросом освещения для художников - какие лампы есть, какое освещение нужно. Тема оказалась очень объемной!

Для начала - какие вообще есть параметры у света и какие нам  нужны (постараюсь без занудства из учебников физики за 8 класс)

- Световой поток. Это, собственно, сила и яркость света. На простых лампочках мы обычно смотрим в Ваттах (W) - обычно 60 или 40, на стройрынке можно найти 100Ватт, которая жутко греется и выращивает счета за электричество как на дрожжах. Но современные лампы отдают света намного больше, так что вместо мощности смотрите на параметр светового потока в люменах (Лм)! Математика простая: лампа накаливания в 100Вт дает 1000лм. Для хорошего рабочего освещения комнаты 20м нужно примерно 4000 Лм света. Но не стоит гнаться и за избыточным освещением: работы написанные при супер-ярком свете, попав в обычное освещение дома, станут тёмными и лишатся тонких оттенков цвета. 

- Температура света - отвечает за цвет освещения. Измеряется в Кельвинах, и чем ниже цифра, тем теплее свет. Обычно домашние лампы имеют теплый свет с температурой 2700К - и не подходят для живописи. Написанные при таком свете картины будут иметь явный синеватый оттенок, ведь глаз будет пытаться компенсировать желтизну света. Наверняка, вы замечали как серо и безжизненно выглядят синие оттенки, если пытаться фотографировать работу вечером. Для работы с красками лучше всего подходит температура 5500К (как свет в солнечный день). Наши глаза адаптируются к цвету довольно быстро, поэтому можно использовать источник 4200-6500К

-А вот параметр, про который не все знают - индекс цветопередачи. Он показывает, насколько цвет объекта освещенного той или иной лампой, близок к его цвету при естественном свете (то есть к 100%). У некоторых ламп есть провалы в цветовом спектре - это приводит к искажениям цвета. Этот индекс обозначается CRI или Ra, и обычно указывается на упаковке лампы. Если не указан, значит он позорно низок, и покупать такую лампу не стоит. Для жизни подходит индекс от 80, для живописи желателен от 90. 100% у естественного света, ламп накаливания и галогенных.

        
И вот, разобравшись с параметрами, задача кажется довольно простой, правда? Пойди в магазин и купи подходящую лампочку. Но не тут-то было, квест только начинается! 

Оказалось весьма непросто найти компромисс между всеми возможными вариантами

Смотрите сами.

- Идеальная цветопередача у ламп накаливания и галогенных ламп. Но - температура света у них не выше 3000К, а это слишком теплый свет для рисования. К тому же они сильно греются, быстро перегорают и расходуют электричество в неумеренных количествах. 

- Энергосберегающие лампы «дневного света»  имеют плохую цветопередачу и искажают цвета

- Самые современные, долговечные и экономичные лампы - светодиодные, к тому же их можно найти с любой температурой. Они экономят электроэнергию почти в 10раз! И подходят к любым домашним светильникам. Но - подстава - цветопередача не идеальна. В России единственные светодиодные лампы с отличной цветопередачей >90 продает ИКЕА, серия ЛЕДАРЕ (спойлер - довольно дорого). Остальные - в лучшем случае 80-85. Большой полезный ресурс с тестами и настоящими результатами по светодиодным лампам - на сайте lamptest.ru. Там можно подобрать лампы по параметрам для дома и работы и проверить характеристики. 

Подходят:

 - Osram LED STAR CLASSIC 12w/865 - яркая, CRI 90, но холодновата (6500К).  Цена - 780р.

 - IKEA LEDARE 4000K 11W (1000Lm) Цена - 700р.

- Идеальны для живописи специальные люминесцентные лампы для студий, музеев, работы с точным цветом. Они максимально приближены к дневному свету и индекс цветопередачи у них 98%. Это лампы 

- PHILIPS MASTER TL-D 90 36W/950

- OSRAM color proof T8 36W/ 950

- OSRAM LUMILUX de Luxe Daylight 36W/954 (чуть более яркая и холодная, чем предыдущие)

В маркировке подобных ламп смотрите на индекс, например, в цифре 950 "9" означает цветопередачу 90%, а "50" означает температуру 5000К

Казалось бы, вот оно счастье! Есть только один минус - это лампы-трубки T8, соответственно, для них нужен специальный светильник с электронным пусковым устройством ЭПРА. Стоит это недешево - около 1000р. за лампу и от 4000р за светильник.  А главное, их нигде нет в продаже, даже под заказ! Но я же герой-искатель, когда мне надо, то черта лысого в ступе найду из-под земли))) И нашла я их… в магазине для аквариумов aquariumshop.ru, там же кстати есть и недорогой светильник - смотрите в разделе «Лампы для птиц». Ну, мы же творческие ночные птички, правда?

Еще специальная и очень удобная лампа, прикрепляющаяся на мольберт или стол, продается на сайте для художников JacksonsArt.com - она освещают поверхность до 60х80, идеальна для небольших форматов и иллюстраций. Но дороговато, цена  120 фунтов без доставки

- DAYLIGHT LIGHTING : PROFESSIONAL ARTISTS EASEL LAMPLD33900 Купить здесь 

Итак, мне нужны была лампы с дневным светом, с мощностью от 1000Лм и хорошей цветопередачей. А ещё с простым цоколем Е27, чтобы можно было вкрутить их в любой светильник и настольную лампу и свободно переносить с места на место, подстраивая под необходимость писать акварелью (свет над столом) или маслом (свет на мольберт).  Я лично пока что остановилась на светодиодах из Икеа, как самый удобный и более-менее бюджетный вариант. Вкрутила один в стоящий торшер у мольберта, второй - в настольную лампу над столом. Температура немного тепловата, но мне приятно и комфортно с ними работать. 

А дальше - заменю все лампочки накаливания в своей домашней люстре на белые светодиодные. Будет не так уютно, зато атмосфера рабочая! Так как хочу в будущем снимать видео, в планах приобрести два рассеивающих софтбокса и вкрутить туда 8 светодиодных ламп. Либо люминесцентную лампу от Philips как самый идеальный вариант. В общем, есть над чем подумать!

Надеюсь, вопрос освещения стал понятнее и вам больше не придётся рисовать в потёмках!  А всем, кто дочитал до конца, желаю много творческого света и светлых идей!

Doodle&Sketch - это крутой проект питерской команды - видео-уроки по рисованию в комплекте с художественными материалами от лучших художников. В апреле прошлого года меня пригласили стать художником месяца и взяли у меня интервью, в котором я, кажется, рассказала всю свою жизнь, секреты и художественные советы. 

Публикую его здесь в нескольких частях - а оригинал можно почитать на сайте проекта -  https://doodleandsketch.com/olga-guseva

Часть 1. Как начинался творческий путь (и чем он продолжился). Открытие студии, продвижение и развитие 

Часть 2. Про рисование. Материалы, секреты и советы.

Часть 3. Ещё 8 творческих вопросов от души!

- Ольга, расскажите, как вы начали свою творческую деятельность? Была ли точка отсчета?
 

Творческая деятельность началась, когда я ушла с должности аудитора и экономиста в декретный отпуск – 6 лет назад. Да-да, в прошлой жизни была вообще другим, не творческим человеком (смеется)! Тогда начинала увлекаться фотографией, и мне очень это нравилось. Также я читала вот такие вдохновляющие интервью, как вы у меня сейчас берете… Да это прямо судьбоносный момент сейчас происходит (смеется)! 

В общем, 6 лет назад творчество только становилось популярным, и фотография в частности. И вот я читала интервью людей, которые бросили скучную офисную работу и начали свое дело в творческой сфере. Такие они все счастливые были! Я читала их истории, завидовала им и мучалась, потому что для меня это было чем-то из разряда нереального.

- То есть еще 6 лет назад вы к творчеству не имели отношения?
 

Не то, чтобы прямо не имела. Никогда серьезно им не занималась - только увлекалась. Я, например, делала кукол, любила фотографию. Но творчество всегда было только хобби. 

У меня есть такая особенность: если что-то мне нравится, то я очень увлеченно и глубоко в это закапываюсь и быстро учусь. Когда я начала делать кукол, то перерыла все форумы и за короткий промежуток времени изучила все вдоль и поперек, поучаствовала в выставке, и все… потом уже появилось какое-то новое увлечение. И всегда хобби у меня шло отдельно от основной деятельности. Никогда я не думала, что какое-то творческое занятие может быть моей работой. 

Потом у меня родился сын, и в какой-то момент я увидела, что есть люди, которые занимаются семейной фотографией. И в моей голове загорелась лампочка! Я подумала: «Вау! У меня есть ребенок, и я хочу его фотографировать, но не знаю, как красиво это сделать. Есть люди, которые занимаются этим профессионально. Мне это интересно. Мне это важно. Я это могу». И все, все сложилось! Я начала активно учиться, впитывать эту сферу и все навыки в себя, как губка. И через какое-то время это стало приносить доход. Все происходило в период декретного отпуска. Где-то два года я бесплатно снимала детей, семьи своих друзей и друзей их друзей. Потом по сарафанному радио со мной начали связываться, и я уже начала снимать за деньги.

- Как вы учились фотографии?
 

Когда я только купила фотоаппарат, то пошла на базовые курсы по фотографии. А после этого следила за творчеством тех фотографов, которые мне нравились, посещала их мастер-классы. Старалась учиться везде, куда могла дотянуться. Так постепенно, как пазл из кусочков, сложилась полная картина.

- Как вы совмещали уход за ребенком и фотографию?
 

Очень сложно! Особенно первые два года. Я смотрела на аккаунты людей в Инстаграм, у которых по три бизнеса, пятеро детей, собаки, кошки, они всегда с маникюром и счастливым взглядом. Это не все правда, мне кажется (смеется)! Мы никогда не знаем, что там за кулисами происходит на самом деле. Что-то у этих людей точно на аутсорсе: или дети живут у бабушек, или бизнесом управляет наемный человек, или что-то еще. 

Конечно, я знаю людей, которые могут спать по 5 часов и хорошо себя чувствовать. Но… В общем, всегда есть что-то, о чем нам не говорят. Какие-то жертвы, на которые идут эти люди, чтобы добиться успеха. А мы пытаемся применить на себя их картинку жизни и расстраиваемся, что выглядим по сравнению с ними, как неудачники. 

В общем, я тоже пыталась все совместить, и это было очень трудно. А потом я спросила совета у одной женщины, которую считала авторитетом. Она написала мне ответное письмо, и оно освободило меня от всех сомнений! Она сказала: «Оля, если ты будешь пытаться сделать все и сразу, это очень плохо кончится для тебя. Нужно немного снизить требования». И этот, казалось бы, простой совет очень мне помог! Я нашла домашний садик, куда можно было водить ребенка и, таким образом, освободила себе 6 часов в день. Я перестала пытаться одновременно одной рукой играть с ребенком, а другой писать письма и обрабатывать фотографии. Это нужно разделять. Это важно.

-И вы уже вплотную занялись фотографией, верно?

Да, верно. И начала воспринимать это уже как свою работу. И когда у меня кончился декретный отпуск, я уволилась со своей старой работы. Это было непростое решение. И вот уже 4 года я принадлежу сама себе.

А в какой момент в вашу жизнь вошла акварель?
Где-то в то же время, 4 года назад, я видимо настолько устала от постоянного нахождения с ребенком и всех дел, что выпросилась у семьи съездить на неделю в отпуск к подруге в Финляндию. Одна! Без ребенка, без мужа, без всех! И это была просто фантастика! Лучшая неделя в моей жизни (смеется)! 

Там, гуляя по городу, я зашла в художественный магазин. Просто так. И вот в том художественном магазине в Финляндии, в который я зашла, чтобы купить какой-нибудь блокнотик, я и увидела походный набор акварельных красок Van Gogh в кюветах с кисточкой. Акварель я на тот момент не любила, она казалась мне бледной краской, в отличие от масла, например. Но эти краски были такие яркие и аппетитные, похожие на конфетки, что я решила: «Ну и что, что я не умею рисовать! А мне очень нравится! И по распродаже эта коробочка стоит всего 10 евро! Куплю!» И я купила. Принесла домой, попыталась что-то нарисовать. И… ничего у меня, конечно, не получилось с первого раза (смеется).

Начало читайте тут - Часть 1. Как начинался творческий путь (и чем он продолжился). Открытие студии, продвижение и развитие 

- Расскажите про ваш стиль в акварели. У вас очень живые и контрастные картины.
 

Технически к тому, чтобы это смотрелось хорошо, я, конечно, не сразу пришла. Я постоянно продолжаю учиться, посещаю курсы и мастер-классы. А некоторая смелость в рисовании мне всегда нравилась, также как и некоторая непредсказуемость акварели. В масляной живописи ты контролируешь весь процесс. С точки зрения конечного результата - это хорошо, но и накладывает некоторую ответственность. А в акварели ты можешь что-то намешать, мазнуть, и она уже начала жить сама: растеклась куда-то, изменилась и всё! 

И на своих уроках я всегда пытаюсь объяснить людям эту магию: акварель сама может сделать то, что вы кисточкой никогда не сделаете. И, таким образом, мы учимся и в жизни отпускать некоторые ситуации и принимать тот факт, что не все зависит от нас, и это, может быть, даже к лучшему.

Начало интервью читайте тут - 

Часть 1. Как начинался творческий путь (и чем он продолжился). Открытие студии, продвижение и развитие 

Часть 2. Про рисование. Материалы, секреты и советы.

- Назовите 4-5 фактов о себе
 

1. Я могу есть сколько угодно и совсем не толстеть. При этом я ем все равно очень мало и часто просто забываю о том, что нужно поесть. 

2. Я не люблю творческий беспорядок - меня вдохновляют и мотивируют работать чистые пустые поверхности 

3. Я очень люблю водить машину, ездить быстро, «с ветерком». Я отлично умею парковаться и владею супер-силой всегда находить место для парковки (смеется) 

4. Обожаю разную технику, приборы, инструкции и собирать мебель из ИКЕА. Любимый инструмент - шуруповёрт

- Объясните восьмилетнему ребенку, что такое акварель, что такое масло, и в чем их отличие?
 

Акварель - это такая капризная краска, которая делает то, что ей хочется самой. Она может сама течь, сама смешиваться, сама рисовать, и ты не можешь ею управлять, ты можешь только с ней дружить. И если ты подружишься с ней, то получишь очень классные картины. 

А масло - это послушная краска. Она делает то, что ты хочешь. Она густая, сочная, очень приятная. В зависимости от того, что ты хочешь сегодня делать: дружить или командовать – можешь выбрать, чем ты будешь рисовать (смеется).

99 портретов творческих людей. Проект фотографа и видеографа Натальи Коротковой

3 мая 2017 г.

|| 10 || Ольга Гусева (Olga Guseva)

Рассказывает Наталья:

"От акварельных работ, нарисованных Олей, я получаю необыкновенное эстетическое удовольствие! В день встречи было холодно и лил дождь, очень хотелось спать, а накануне пробила колесо у машины, но все же я поехала и... Невероятная Оля встречает меня в творческой мастерской, полной света и уюта, с потрясающими картинами, в которые я влюблена уже давно. Ароматный чай с молоком, волшебство смешивания красок, разговор о жизни и творчестве. Я поняла, что придет время и я буду рисовать акварелью! Домой я летела как на крыльях, а еще возникло ощущение, что мы знакомы уже много лет) Вдохновляйтесь и вы, друзья!"

Представься, пожалуйста. Как тебя зовут? Чем занимаешься?

Меня зовут Оля. Я художник. Я пишу картины, провожу занятия для взрослых и устраиваю арт-путешествия, где мы рисуем, гуляем и получаем удовольствие от жизни  :)

Чему новому ты научилась за последний год?

За последний год я научилась слушать себя и идти за своими желаниями, делать то, что мне хочется. Именно за последний год моя жизнь стала намного спокойнее, я перестала бежать.

Что тебя удивило за последний год?

Меня постоянно что-то удивляет! Я не очень общительный человек, но мне встречаются новые чудесные люди. Они глубокие, интересные. Это как большой, щедрый подарок!

Какое место тебя впечатлило? 

Люблю Испанию! Я была там очень много раз. Уже второй раз я привожу туда группу на арт-путешествия, чтобы показать им все те красивые места, которые меня впечатляют. И в этом году я была в новом для себя городе Кордобе. Там потрясающая старинная мечеть, построенная, если я не ошибаюсь, в VIII веке. Это невероятно красивое масштабное древнее сооружение. Когда я там была, меня впечатлил масштаб личности, которая за этим стоит. Что один человек может взять и инициировать создание чего то настолько великого. Это поразило меня в самое сердце! 

Что для тебя очень ценно и почему? 

Я это поняла не так давно... для меня очень ценна свобода во всем. Иметь свободу в пространстве, в мастерской, иметь свободу выбирать что делать. Делать то, что я хочу и выбирать с кем общаться, а с кем не общаться. Очень важно было понять, что такая свобода есть. Каждый человек может выбирать и необязательно общаться с людьми, которые тебе неприятны. Что можно устраивать себе все как ты хочешь. Может быть не сразу, потихонечку, но постепенно подгребать кусочки своей собственной свободы. И жизнь становится немножко счастливее. Меня это очень радует!  :)

Встреча или фраза, после которой ты решилась на что-то.

 
У меня была мечта открыть свою творческую студию. Но это была мечта из разряда «невозможно никогда». Был такой момент, когда я села писать текст про то, что я хочу вообще и я написала про студию. Про то, как я хочу ее устроить, какой я хочу ее видеть. Абсолютно ни к чему не обязывающий текст. В конце я начала считать сколько это могло бы стоить и как бы это могло бы получиться. Такой мини бизнес-план, в конце которого у меня получилась сумма аренды, с которой, как мне казалось, я могла бы справиться. У меня было на примете место, которое мне очень понравилось и просто так для смеха я взяла и позвонила по телефону, который был указан. По телефону хозяин назвал мне ровно ту стоимость аренды, которая у меня была написана на листочке. И я, конечно, начала бегать по потолку, потому что это было невозможно! Ну как это? Как будто тебе мир говорит: «Да, давай! Ты хотела, чтобы это столько стоило. Возьми и сделай!» 

Я тогда спросила своего близкого человека: «Что ты думаешь по этому поводу?» Он сказал: «Ты в любом случае должна попробовать. Потому что иначе потом всегда будешь думать: «А что было бы, если бы я решилась?» Тогда я подумала, что должна попробовать. Иначе изведусь и не смогу жить спокойно. 

Не знаю что бы было, если бы я тогда отступила. Это был огромный проект, но все получилось. Шаг за шагом, несмотря на все страхи и препятствия. И получилось круто! Я очень рада! Это изменило меня внутри. Теперь всегда, когда я что-то такое задумываю, я вспоминаю: «Пока не попробуешь, не узнаешь!» 

Страница проекта "99 портретов творческих людей" https://www.facebook.com/99portrait/

Уголочек мастерской. У меня тут появился новый любимый друг: знакомьтесь, французский этюдник фирмы "Малевичъ".

Давно хотела попробовать этюдник именно такого типа, потому что всё остальное уже прошло через мои загребущие руки и есть с чем сравнить. Официально он называется он как-то скучно, мл-15. Я сразу назвала его Клодом, выделила в мастерской лучшее место и начала творить на нём и в хвост и в гриву))

В чём этот тип несомненно хорош?

- Ну, во-первых это красиво!  Деревянный, буковый, изящный, вкусно пахнёт маслом - мне приятно за ним работать.

- Благодаря наклонной штанге, идеально подходит и для масла, и для акварели

- Он устойчивый и стабильный, ничего не качается, не шатается и не выпадает

- В отличие от подольских этюдников, у него спереди две ноги - а значит можно свободно подходить и отходить, вплотную к холсту, не натыкаясь на торчащую ножку-подножку. К тому же, можно работать стоя или сидя. Ящик с красками выдвигается вперёд - на него можно класть палитру (складная есть в комплекте)

- Высокая штанга крепления холста - можно стабильно закреплять холст на уровне глаз и брать холст высотой до 85 см! Для меня это было очень важно, потому что с высоким ростом было очень неудобно держать краски и холст где-то на уровне пояса

- Слышала жалобы, что его долго разбирать, но стоит посмотреть разок ролик в мировой сокровищнице знаний YouTube - и весь процесс занимает ровно 2 минуты

Обратной стороной неземной красоты и устойчивости, к сожалению, становится вес. Он легче полноценного французского, весит около 5 кг, но сразу скажу, что хрупким девушкам таскать этот этюдник по лесам и полям не выйдет (я и не собираюсь). Просто не стоит рассматривать его именно для этой цели - это скорее весьма удобный стационарный мольберт, который к тому же можно быстро сложить и убрать в уголок, хранить в нём кисти и краски, взять с собой на дачу или доехать до места пленэра на машине. И вот для этой задачи он идеален, а я очень довольна.

Кстати, раньше я хотела купить такой этюдник импортного производства, но у Малевича он дешевле в два раза, что тоже немаловажный фактор для увлечённых художников!

В общем, я довольна - и теперь могу написать сравнение разных этюдников с "за" и "против" и на чём я в итоге остановилась.